V de Vendetta

V de Vendetta (edición deluxe)

Autores: Alan Moore (guion), David Lloyd (dibujo)

Editorial: ECC

Formato: 400 páginas, color, tapa dura.

Año de publicación: 2016

Precio: 45€

Corre el año 1997, tras la tercera Guerra Mundial Inglaterra se ha convertido en una dictadura fascista que mantiene atenazada a su población bajo el pretexto de la unidad para la supervivencia. Pero en esos tiempos oscuros surge una enigmática figura, un revolucionario conocido como V, que atenta indiscriminadamente contra las instituciones y agentes del estado ¿Pero quién es el hombre tras la máscara? ¿Qué impulsos le llevan a cometer tales actos?

Recuerde, recuerde el 5 de noviembre… con esta rima popular que hace referencia al personaje histórico de Guy Fawkes nos ponemos en la pista de una de las primeras y más célebres novelas gráficas del autor británico Alan Moore, una distopía futurista (teniendo en cuenta que la historia fue escrita a comienzos de los años 80) ambientada a finales de la década de los 90. El dúo artístico formado por Alan Moore y David Lloyd nos planteaba un escenario en cierto modo propiciado por la situación sociopolítica del momento, al descontento por la política autoritaria del gobierno de Thatcher en los 80 se le sumaban los miedos aún existentes a una guerra nuclear que los últimos estertores de la Guerra Fría seguían arrojando sobre el mundo.

Así, bajo la premisa de ese futuro distópico Moore postulaba de forma sibilina una mordaz sátira social, por lo visto sin fecha de caducidad, pues para bien o para mal comprobamos que sigue resultando muy certera y vigente en nuestros tiempos. El recorte de las libertades civiles, la censura, el adoctrinamiento, el espionaje a la población y las desigualdades sociales se convertían así en el motor central de esta historia. En ella, un grupo conocido como Fuego Nórdico se alzaba hasta el poder de un Reino Unido asolado tras la III Guerra Mundial, dispuestos a reconstruir la nación instaurando un régimen dictatorial de ideología declaradamente fascista, eliminando por el camino cualquier posibilidad de libre pensamiento, así como a todos los grupos sociales indeseables: negros, homosexuales, pensadores de izquierdas… Y para ello se serviría de un sistema organizado a modo de órganos: el ojo encargado de la vigilancia de la población, el oído responsable de las escuchas telefónicas, la boca encargada de la propaganda, la nariz conformada por las fuerzas policiales, los dedos encargados de reprimir violentamente cualquier elemento subversivo y todos ellos respondiendo ante Destino, quien lo rige todo.

En medio de ese sistema opresor, su protagonista V surge como un justiciero anónimo, como una pieza del puzle que no encaja, como un agente de la anarquía que intenta despertar las mentes adormecidas de los ciudadanos, para mostrarles el mundo que hasta entonces se les ha ocultado ¿Pero qué motivaciones mueven verdaderamente a la figura enmascarada? ¿Qué hace que sus actos sean algo más que una venganza personal contra los órganos del partido? Eso le corresponderá descubrirlo a Evey Hammond, una joven prostituta a la que cierta noche V rescata de una patrulla de los dedos. Una chica que se acabará convirtiendo en la primera pieza de un intrincado juego de dominó que está a punto de iniciar su caída.

V de Vendetta pasa por ser algo más que una historia de héroes a la usanza, es una historia conceptualmente oscura, llena de luces y sombras y donde no hay verdades absolutas. Su propio protagonista, inspirado en el célebremente infame Guy Fawkes (conspirador que en 1606 planeó el frustrado asesinato del Rey de Inglaterra y todos sus Lores mediante la detonación del Palacio de Westminster) es capaz de cometer actos atroces con tal de alcanzar su objetivo, del mismo modo que la narración también nos muestra las circunstancias y motivaciones que pueden mover a los diferentes miembros del partido. Se trata de una obra que ciertamente goza de muchas sublecturas y de una importante carga intelectual, como suele ser habitual con el autor británico. Las referencias literarias o musicales son constantes y el claro planteamiento de la filosofía anarquista (entendámoslo como la corriente política y no como un superficial sucedáneo postmoderno) supone un evidente manifiesto de vocación alegórica, una fábula conceptual donde cada personaje encarnaría un rol y un concepto claramente definido, un manifiesto que muchos entenderían como muy oportuno en los tiempos que corren. Por lo que ésta pasaría por ser algo más que una mera obra de entretenimiento y consecuentemente podrá resultar de mejor o peor digestión según quien la lea.

    

Por su parte David Lloyd, aparte de apoyar a su compañero Moore en el desarrollo conceptual de la obra, también afrontó el apartado gráfico de la historia de un modo muy personal, incluso que podría parecer poco atractivo en un principio, con una línea que rompía con la tan estandarizada estética a la que el mundo heroico nos tenía acostumbrados. Adoptando un estilo realista marcado por el frecuente uso de pinceles secos, nos ofreció un mundo de claroscuros constantes, figuras desdefinidas y colores reprimidos (todo sea dicho, tarea de colorista que compartió con Steve Whitaker y Siobhan Dodds), logrando crear en conjunto una triste atmósfera opresiva que acompañaba a todo el relato. Un acierto en toda regla que ya forma parte de la historia del 9º arte.

La trayectoria editorial de V de Vendetta en España ya es bastante larga a estas alturas, habiendo pasado a lo largo de los años por Ediciones Zinco, Norma Editorial y Planeta DeAgostini, hasta finalmente recaer en manos de ECC Ediciones. Pero no ha sido hasta este pasado mes de septiembre que la editorial decidió seguir la línea de sus títulos en edición deluxe con este tomo que deleitará al más sibarita de los coleccionistas: formato de tapas duras y funda transparente sobre la que figuran el símbolo de V en el frontal y el rostro del protagonista en la parte trasera, con un volumen que alcanza hasta las 400 páginas, entre las que se incluye una extensísima sección con los extras del proceso creativo. Todo ello al precio de 45€. Pero si esta opción se escapa de vuestro presupuesto, también recordamos la existencia de la edición normal, en formato de tapa blanda, 288 páginas y sin extras, que la editorial lanzó ya en el 2013, al más módico precio de 19,95€.

En cualquiera de los casos, una obra maestra y un título imprescindible en las estanterías de cualquier lector de cómic que se precie e incluso de los no habituales al medio. Y desde luego una obra a la que esta semana le quiero conceder indudablemente mi sello de aprobación del Capitán Latinoamérica.

Watchmen

Watchmen

Autor: Alan Moore (guion), Dave Gibbons (dibujo), John Higgins (color).

Editorial: ECC

Formato: 416 páginas, a color, tapa blanda.

Año de publicación: 2013

Precio: 25€

Esta semana la lectura recomendada es nada menos que “Watchmen”, la totémica obra de Alan Moore y Dave Gibbons.

Nueva York, 1985. El cruento asesinato de Edward Blake, el Comediante, deja tras de sí un smiley manchado de sangre, todo señala a que un asesino de vigilantes ha llegado a la ciudad para alterar la tensa calma de los pocos justicieros que aún viven. Rorschach, el más resolutivo de todos ha decidido emprender una investigación que le hará reencontrarse con sus viejos colegas, Búho Nocturno, Ozymandias, Espectro de Seda y el poderoso Dr. Manhattan. Juntos deberán afrontar un pasado terrible y tratar de superarlo para salvar el futuro… si es que el fin del mundo no llega antes.

No cabe duda a estas alturas de que hablar de “Watchmen” es hablar de una de las novelas gráficas más importantes y reverenciadas de todos los tiempos, a menudo calificada como la mejor historia de superhéroes jamás creada, aunque personalmente considero que más bien habría que señalarla como una historia de antihéroes o si cabe de héroes pasados de rosca. ¿Pero son justificados tantos vítores? Como siempre, lo justo es que evaluéis vosotros mismos, así que allá vamos.

“Watchmen” irrumpió en la escena del cómic de los 80 como una de las obras más inteligentes creadas por el controvertido autor británico Alan Moore, un hombre siempre caracterizado por dotar a sus obras de una profundidad inusual en el medio, sobre todo hablando de género superheróico. Lejos de clichés, el autor británico transportó su historia a un mundo distópico, es decir, a una realidad alternativa en la que las circunstancias de sus protagonistas cobraban tanto peso como a propia trama argumental. En ese mundo de 1985 los Estados Unidos han ganado la guerra de Vietnam, la guerra fría ha alcanzado su punto álgido y el presidente Nixon sigue gobernando con mano dura en un país en el que los héroes enmascarados llevan vigilando sus calles desde hace décadas. Pero el descontento social ha crecido y los héroes han sido prohibidos y es que… ¿Quién vigila a los vigilantes?

Moore logró crear una compleja historia que simultaneaba varias tramas argumentales y en la que la sátira social se entremezclaba de forma sibilina con las intrigas y aventuras de sus protagonistas. Si en anteriores semanas nos remitíamos a otras novelas gráficas que impulsaron al género de superhéroes hacia su edad adulta, "Watchmen" supondría más que eso, un despertar de un mundo adormecido que se aventuraba ahora en terreno inexplorado para iniciar un camino del que ya no habría retorno, un lugar en el que habría cabida para hablar sobre el poder, la opresión, las libertades, violencia, sexo, la pureza y la imperfección, e incluso para filosofar sobre la propia existencia. Con ella lograba dar una vuelta de tuerca al género, en un relato en el que la acción no era tan importante como el contexto y con el que conseguía humanizar a sus héroes (incluso al todopoderoso Dr. Manhattan, un metahumano que cada día parecía vivir más distante de la realidad y quien supone la contrapartida de sus compañeros justicieros). Todos ellos afrontando el conflicto desde su propia perspectiva: el nostálgico Búho Nocturno, la desencantada Espectro de Seda, el Comediante comido por los remordimientos, el calculador Ozymandias, el distante Dr. Manhattan o el terco y obstinado Rorschach. ¿Cómo podrían detener el fin del mundo un grupo de héroes tan obsoletos y fuera de juego?

    

En el apartado gráfico Dave Gibbons fue el encargado de llevar al papel el atrevido relato perpetrado por su compatriota, rubricando un trabajo magistral que se sostenía sobre una estructura de páginas de nueve viñetas, con un auténtico despliegue de poderosas imágenes que quedarían grabadas en nuestra retina, cargadas de simbolismo e iconografía y cuyo diseño de personajes ya se ha ganado un merecido puesto en la historia del noveno arte, a la altura de otros mitos superheróicos del siglo XX. El trío artístico lo completó el colorista John Higgins, quien se encargaría de rematar la faena con su paleta de colores tan cargada de contrastes.

Aunque ya han sido varias las editoriales que han publicado este título en España a lo largo de los años, en 2013 sería ECC quien tomara el relevo sacando al mercado este tomo en formato de tapa blanda, a todo color y con una discreta portada, que el pasado año ya alcanzó su quinta edición. Su precio es de 25€.

Pero más recientemente, la propia editorial también ha sacado entre sus novedades de Marzo la edición de lujo, en un cuidadísimo tomo con formato de tapa dura de dimensiones algo mayores, al que hay que sumarle una funda transparente con la figura de un mesiánico Dr. Manhattan impresa sobreponiéndose a la portada y el rostro de Rorschach en la parte trasera. Además, esta edición deluxe está cargada con una generosa sección de contenidos extra relacionados con el proceso creativo que hará las delicias de los coleccionistas. Aunque por otra parte también habría que señalar que su precio algo prohibitivo de 50€ solo estará al alcance de los bolsillos más pudientes.

En definitiva, entre mis lecturas recomendadas no podía faltar tan poderoso título, al que esta semana le quiero otorgar mi sello de aprobación del Capitán Latinoamérica, invitándoos a que lo disfrutéis página a página, puesto que puede ser de lo mejor que leáis en vuestras vidas. Pura poesía.

La broma asesina

Batman: La broma asesina (ed. lujo)

Autor: Alan Moore (guion), Brian Bolland (dibujo y color).

Editorial: ECC

Formato: 64 páginas, a color, tapa dura + funda

Año de publicación: 2016
Precio: 15€

Esta semana le toca el turno a otro de los títulos más aclamados del hombre murciélago, que vería la luz a finales de los años ochenta y que gracias a la reciente publicación de su edición de lujo se ha convertido en mi lectua recomendada de esta semana, os estoy hablando de “La broma asesina”, de los británicos Alan Moore y Brian Bolland.

El conflicto entre Batman y el Joker lleva mucho tiempo torturando al mucriélago de Gotham. Y ahora que su peor enemigo se encuentra recluido en el sanatorio de Arkham ha decidido ir a su encuentro para poder hablar cara a cara y zanjar el saunto de una vez por todas. Pero parece que ese encuentro deberá esperar… el Joker se ha fugado y quién sabe qué locura puede estar tramando ese demente en esta ocasión.

“La broma asesina” fue otro de esos títulos con el que hace casi tres décadas el género de superhéroes hizo su entrada en la edad adulta. Y no podría haberse esperado algo diferente teniendo en cuenta que era el extravagante Alan Moore quien se encontraba al timón su historia. Un autor conocido porque lejos de conformarse con la estructura rectilínea y plana del clásico relato de héroe contra villano, se atrevía a transgredir las normas y profundizar en aspectos poco explorados hasta entonces en el mundo del cómic. De sus manos ya habían llegado títulos tan célebres, contundentes y atípicos como “Watchmen” o “V de vendetta”, que habían asentado las bases para una nueva concepción del medio. Y en esta ocasión aceptaba el reto atreviéndose a echarle la mano a otro de los personajes más icónicos de la cultura popular, Batman, o más bien habría que decir al dúo Joker-Batman. Una pareja que siempre se ha movido sobre la delgada línea que separa la cordura y la demencia, siempre enlazados de una manera que se antoja casi indisoluble.

Lo que llegaría a ver la luz sería una historia breve centrada en el statu quo entre ambos personajes. Un relato corto pero intenso, con el que el autor británico lograba retroceder en la vida del siniestro payaso para revelarnos sus orígenes, sacándose de la manga un episodio casi olvidado como el de la capucha roja. Se estableció así un magnífico y conciso retrato del Joker que perduraría hasta hoy en día, postulándolo como el sádico nihilista que todos conocemos. Un coche sin nadie al volante que supone la contrapartida al torturado hombre murciélago y que en este cómic tan acertadamente logra captar la esencia irresoluta de su eterno conflicto.

      

La edición que tenemos entre manos difiere de la original en que los colores corren en esta ocasión a cargo del propio artista encargado del dibujo, nada menos que el peso pesado Brian Bolland, quien se pudo quitar la espina de las limitaciones técnicas de la época en que fue publicada originalmente la historia. Muy destacable es la oposición de las escenas de flasback en las que reina el blanco y negro, solamente salpicado por una inquietante nota de rojo, frente a la contenida paleta de colores del resto de la obra. En cuanto a su dibujo, basta con ojear un par de páginas para convencerse del grandísimo talento de Bolland, quien con un estilo clásico y realista logró firmar un trabajo impecable.

Una vez más es la editorial ECC la responsable de esta cuidada reedición en formato de tapa dura, que incluye además una funda transparente con el rostro de Batman sobreponiéndose de forma calculada a la portada original del cómic, completando así el formato de la edición de lujo. Además el tomo incluye una introducción de Tim Sale, un epílogo del propio Brian Bolland y una siempre interesante galería con el diseño de personajes y páginas. Todo ello al módico precio de 15€, que permite que este título sea accesible para el gran público y no sólo para coleccionistas.

Una pieza que por lo tanto hará las delicias de todos los fans pero que también supondrá una grata elección para cualquier tipo de lector. Por todo ello, esta semana le quiero conceder mi sello de aprobación del Capitán Latinoamérica.