AIDP: Llega la hora

AIDP el infierno en la tierra: Llega la hora

Autor: Mike Mignola, John Arcudi (guion), Laurence Campbell (dibujo), Dave Stewart (color).

Editorial: Norma

Formato: 144 páginas, color, tapa blanda.

Año de publicación: 2017

Precio: 17,5€

Un Ogdru Jahad gigantesco está produciendo monstruos constantemente, poniendo en apuros a la AIDP y cualquier plan para salvar el mundo. Mientras, el director Nichayko, acompañado por Varvara, se adentrará en el infierno para intentar encontrar la solución esperada.

Todo comienzo tiene un final… y aunque muchos de nosotros hubiéramos deseado que este momento nunca hubiera llegado, el titánico relato apocalíptico de “El infierno en la Tierra” ha llegado al final de su tortuoso y duro camino, un camino que a estas alturas nos presenta un mundo sin posibilidades de salvación.

Tras largos años en los que la Agencia ha luchado sin tregua contra los crecientes peligros que asolan el mundo, cualquier posibilidad de triunfo parece desvanecerse en el momento en el que el titánico Ogdru Jahad desciende sobre la Tierra, tras eones de confinamiento en el vacío frío del espacio. A cada paso que da, siembra legiones de monstruosas aberraciones y Ogdru Hem, que ahora empequeñecen ante el pavoroso poder del Dragón apocalíptico. Con Hellboy muerto y Abe Sapien desaparecido, ni toda la potencia nuclear reunida, ni todos los esfuerzos de la AIDP y sus agentes Fénix, Howards o los mismísimos Liz Sherman y Johann ahora convertidos en semidioses, pueden evitar el camino hacia la fatalidad. Por su parte, el director Nichayko, en su desesperación ha liberado a Varvara de su presidio mágico, y ahora el taimado demonio le conducirá hasta el mismísimo infierno, prometiéndole encontrar allí la solución para todos sus males ¿pero qué es lo que se encontrarán?

Mike Mignola y John Arcudi rubrican el apoteósico y definitivo relato en el que todas las líneas del universo Hellboy convergen definitivamente. El fin del peregrinaje de Abe Sapien, o literalmente los eventos acontecidos en “Hellboy en el infierno” cobran sentido y muestran sus consecuencias en el mundo real de la AIDP ¿Si el trono del infierno aguarda vacío, cuáles son las verdaderas intenciones de Varvara al dirigirse allí? ¿Con Liz y Johann como última línea de defensa, tiene el mundo todavía alguna posibilidad de salvarse?

   

Muchas preguntas que encontrarán respuesta en un último episodio brutal, oscuro y de una intensidad dramática sin precedentes, en el que deberemos decir adiós para siempre a algunos de los personajes más emblemáticos de la serie, que tanto nos han acompañado durante estos años. Un amargo final que nos hará soltar más de una lágrima, pero que por fin encuentra aquí su merecido desenlace… ¿Una cruel y definitiva conclusión, o un esperanzador nuevo comienzo?

En el apartado gráfico, Lawrence Campbell, quien ya había trabajado con anterioridad en la serie, vuelve a formar equipo con Dave Stewart, regalándonos un trabajo espectacular y a la altura de lo que requerían las circunstancias, cargado de atmósferas opresivas, tétricas y heroicas, que completan el complicado universo Hellboy hasta sus emotivos últimos pasos.

Norma editorial publicó el número 32 de la colección en este tomo, al precio de 17,5€, que incluye entre sus extras una galería con el diseño de las portadas originales de Duncan Fegredo y Laurence Campbell, así como con el proceso creativo de las páginas del cómic.

En definitiva, una lectura que no se le puede escapar a cualquier seguidor habitual de una saga que ha marcado un antes y un después en el terreno de la fantasía y la ciencia ficción, a cuyo episodio final no puedo sino concederle con total admiración mi sello de aprobación del Capitán Latinoamérica.

ALIENS: más que humanos

ALIENS: Más que humanos

Autores: John Arcudi (guion), Zach Howard (lápices y tintas), Mark Irwin (tintas), Wes Dzioba (color).

Editorial: Bridge Books

Formato: 104 páginas, color, tapa dura.

Año de publicación: 2014

Precio: 14,95€

Un grupo de mineros planetarios renegados plantan su bandera en un mundo nuevo y distante, rico en recursos, suelo…y misterio. En este aparentemente deshabitado planeta yace el mayor descubrimiento arqueológico de la historia. Un antiguo complejo abandonado de proporciones imposibles, esculpido directamente en lo profundo de la roca. Un desconcertante laberinto de pasajes, rampas, puentes y galerías que parece extenderse sin límite. Pero a medida que la exploración de la descomunal ciudad muerta se adentra cada vez más hacia el interior, los miembros del equipo comienzan a perder su asidero con la realidad lentamente. La locura da paso al miedo cuando los exploradores empiezan a desaparecer. Hay algo más que vive en la necrópolis, un horror sin rostro tan mortal y despiadado como el mismo vacío del espacio, un horror letal que lleva siglos esperando a despertarse y destruir.

Aprovechando la celebración del ALIEN day (26 de abril, día en el que fue estrenada la primera película de la célebre saga cinematográfica) hoy nos centramos en una nueva incursión dentro de una franquicia que nunca ha dejado de expandir su universo. En esta ocasión es el aclamado guionista John Arcudi (“AIDP”, “Rumble”) quien nos presenta una apasionante historia que hace referencia precisamente a la secuela dirigida por James Cameron, no en vano son bastantes los elementos comunes que comparten ambas obras: colonos espaciales, empresas con intereses comerciales en sus explotaciones planetarias y un equipo militarizado que nos recuerda mucho a los marines espaciales de aquella película.

Pero a partir de ahí, el talento de Arcudi logra que todos esos elementos reconocibles se integren en un relato radicalmente diferente al que estamos acostumbrados. Y es que, con un guionista tan versátil como él era de esperar que no se aventurara por caminos ya explorados y nos propusiera una fórmula diferente, en la que los voraces xenomorfos juegan casi un papel secundario.

Varios años después de que la Tierra haya sufrido una infestación de aliens, el biólogo de la Universidad de Chicago, David Sereda, debe embarcarse en una expedición al planeta Chione, con el fin de aclarar qué le ha sucedido a la tripulación de la Honito Enterprises y qué son esas extrañas ruinas de apariencia extraterrestre de las que les han llegado informes. A su llegada al planeta, descubrirán horrorizados que los colonos han perdido totalmente la cordura. Puede que las entrañas de ese planeta escondan un secreto mucho más antiguo y oscuro que los temidos xenomorfos asesinos.

 

En el apartado gráfico, el trabajo combinado de Zach Howard (lápices y tintas), Mark Irwin (tintas) y Wes Dzioba (color), cumple sus objetivos con creces, recreando a la perfección la crudeza, el dinamismo y los diferentes ambientes y escenarios que se mueven entre lo sobrio y lo asfixiante, recuperando así los aires tétricos tan característicos del universo ALIEN.

En definitiva, nos encontramos ante un relato con más incógnitas que respuestas, fiel al espíritu de la trilogía original, en la que los misterios no resueltos funcionaban como motor que movía una historia intrigante y de atmósfera opresiva. Una lectura recomendada a la que esta semana no dudo en concederle mi sello de aprobación del Capitán Latinoamérica.

Aleta Ediciones ha sido la encargada de publicar este cómic en España, en un tomo de tapa dura, al precio de 14,95€, que mantiene además las fantásticas portadas realizadas por Raymond Swaland.

Abe Sapien

Abe Sapien (3 y 4)

Autores: Mike Mignola, John Arcudi, Scott Allie (guion), Max y Sebastian Fiumara (dibujo), Dave Stewart (color).

Editorial: Norma

Formato: 144 + 144 páginas, a color, tapa blanda.

Año de publicación: 2015

Precio: 16,5€ (cada tomo).

El universo Hellboy todavía tiene mucho que ofrecer y se sigue expandiendo, esta semana le toca el turno como lectura recomendada al spin-off de otro de sus personajes protagonistas, nada menos que Abe Sapien.

Tras despertar de su mortecino letargo, Abe Sapien comprueba confundido que ha empezado a mutar. La aversión contra él está aflorando entre sus compañeros y por ello decide huir de la Agencia sin dar explicaciones. Pero en su camino se encontrará con un paisaje desolador plagado de monstruos y una población dividida, que en el peor de los casos ha girado su fe y esperanzas hacia un terrible nuevo mundo. ¿Encontrará la respuesta a cuál es su papel en este incipiente fin del mundo?

Huelga decir que la nueva etapa de “Abe Sapien” es una lectura sólo válida para los lectores habituales de la saga “AIDP”, de la que ya os hablé con anterioridad aquí (y por consiguiente del universo Hellboy, del que también tuve ocasión de hablaros aquí), ya que mantiene una continuidad muy estrecha con la misma. Por lo que intentar empezar a leer la historia desde este punto sería una tarea absurda.

Si bien en sus dos primeros números como spin-off del universo Hellboy se abordaban aventuras sueltas del enigmático hombre pez como investigador de la Agencia, pronto llegaría un momento inevitable en el que el rol del carismático Abraham Sapien debería escindirse de forma natural de la trama principal de la AIDP. Y es que las historias ideadas por Mike Mignola, John Arcudi y Scott Allie dieron un giro argumental en torno al personaje que no daban pie a otra opción que convertirlo en un protagonista que requería su espacio propio. Y ese fue un filón que explotaron al llegar al tercer número de su propia serie, que incluía las historias “Oscuro y terrible” y “La nueva raza del hombre”, o con el más reciente cuarto tomo “La forma de lo que ha de llegar”.

Poniéndonos en situación, el agente Abe Sapien ha sobrevivido inexplicablemente tras ser tiroteado por una adolescente clarividente conocida como Fenix. Casi dado por muerto, fue introducido en un tanque de recuperación, del que despertó sólo para descubrir cómo su cuerpo había comenzado a transformarse y cómo algunos de sus compañeros de la AIDP lo empezaban a considerar un peligro en potencia. Ahora ha emprendido una huida en la que espera encontrar respuestas a su situación. Pero el mundo que le rodea parece haber perdido el rumbo, la sociedad se ha resquebrajado y los cultos fanáticos parecen estar tomando control de la situación de un modo trágicamente siniestro.

Parece evidente que ambas series correrán en delante de forma paralela y muy estrechamente ligadas, pero sólo sus autores saben si algún día volverán a unirse en algún punto. En cualquier caso, han iniciado un camino intrigante y prometedor que vuelve a insuflar vida a una historia ya bastante prolongada, a la que siempre le han sabido dar los golpes de timón necesarios para no caer en una repetición que deambule sin destino. El trío de guionistas parece conducir en esta ocasión la trama hacia un nuevo horizonte (aún dentro de la filosofía de “El infierno en la Tierra”), con la incorporación de un siniestro nigromante entre el elenco de personajes y a los muertos vivientes entre los peligros apocalípticos que amenazan al mundo. La cosa promete ser intensa.

En el apartado gráfico los hermanos Max y Sebastian Fiumara (a quienes ya conocíamos de algún número anterior de AIDP) han tomado las riendas de la historia, rubricando un trabajo impecable. Aún con sus diferentes estilos, Sebastian siguiendo una línea más realista y la de Max un tanto más caricaturesca, ambos logran en conjunto una obra cargada de personalidad, oscura, vibrante, dinámica y con personajes especialmente logrados. Sin duda los argentinos han sido un gran descubrimiento que me ha dejado con muchas ganas de conocer más su trabajo. Su talento no os dejará indiferentes. Y tampoco nos olvidemos de otro habitual, Dave Stewart, cuyos colores siguen siendo la quintaesencia de la saga, fundamentales y enriquecedores.

Como es habitual, Norma editorial es la encargada de editar en España esta magnífica serie y parece que en el último año han alcanzado un ritmo de publicación realmente endiablado con el que prometen no darnos respiro. El formato es el de siempre, tomos de tapa blanda, cargados con unas generosas secciones de extras que incluyen el diseño de personajes, portadas e ilustraciones. Cada uno al precio de 16,5€.

Qué más puedo decir… si sois seguidores habituales de la serie, Abe Sapien pasa por ser una lectura indispensable que sigue manteniendo el listón muy alto. Por ello hoy quiero darle mi sello de aprobación del Capitán Latinoamérica.

Rumble

RUMBLE: what color of darkness

Autor: John Arcudi (guión), James Harren (dibujo), Dave Stewart (color).

Editorial: Image Comics

Formato: 144 páginas, a color, tapa blanda.

Año de publicación: 2015

Precio: 9,99$

Y como la cosa últimamente va de rarezas, esta semana quiero recomendaros la lectura de "Rumble", la última gran idea de John Arcudi, con dibujo de James Harren y color de Dave Stewart.

Bien... digamos que un espantapájaros armado con una enorme espada entra en un bar destrozándolo todo a su paso en lo que parece un bizarro ajuste de cuentas con un viejo amigo. Digamos que esa noche el pequeño mundo de Bobby, el camarero del local, se vuelve patas arriba al verse involucrado en un jaleo que amenaza con desequilibrar el orden entre dos mundos. Después de una larga ausencia, Rathrak, el dios guerrero y ahora espantapájaros ha vuelto de su presidio y no está nada contento. Malas noticias para sus viejos enemigos, pero peor noticia para el mundo.

John Arcudi, quien pasa por ser uno de los autores más interesantes y en forma del panorama norteamericano actual, nos sorprendió durante este año con una de sus creaciones más rocambolescas y estrafalarias hasta la fecha, algo ya difícil de por sí teniendo en cuenta su prolífica y variada carrera profesional. “Rumble” trata la vida de un olvidado dios guerrero caído en desgracia y que tras una larga condena busca su venganza en una mugrienta ciudad norteamericana perdida de la mano de Dios. Mientras tanto, Bobby,  un pobre muchacho que pierde su vida trabajando en un insignificante bar mientras suspira por el amor de su vida, se verá involuntariamente envuelto en las reyertas entre extrañas criaturas cuya existencia hasta entonces desconocía, pero más cercanas a él de lo que desearía.

Este es el punto de partida para las estrafalarias aventuras y desventuras de este muchacho, que para más señas contarán con la participación de su irritante compañero de piso, un auténtico tarugo de cabeza rapada, con más pasión que cerebro. Sin duda este primer volumen apenas es un atisbo de lo que está por llegar, una presentación de su trama y personajes, pero en cualquier caso una presentación intensa y contundente, llena de acción y humor, cuya continuación pronto verá la luz con el segundo volumen de una serie que promete seguir ampliando este universo de razas y civilizaciones perdidas, mitología, fantasía y romances no correspondidos, con un toque de humor muy sutil y fresco. En definitiva, una lectura bien elaborada y agradecida que no se parece a nada de lo que hayamos visto últimamente.

Por su parte, James Harren, que ya había trabajado anteriormente con Arcudi en la serie AIDP, vuelve a poner su arte al servicio de una historia plagada de monstruos y criaturas grotescas, desplegando toda su capacidad imaginativa para inquietarnos al tiempo que sacarnos una sonrisa con sus resultones y ocurrentes diseños. Sin duda su estilo personal ha funcionado a la perfección imprimiéndole a esta historia el dinamismo y potencia que necesitaba página a página, viñeta a viñeta. Y por supuesto, el talentoso Dave Stewart, tan eficiente como siempre, se encarga de dar color a la historia, redondeando este cóctel explosivo de cómic.

    

“Rumble” todavía no ha sido publicado en España, pero teniendo en cuenta la notoriedad que ha adquirido intuyo que no habrá que esperar mucho hasta que alguna editorial nacional se encargue de adquirir sus derechos de publicación. Mientras tanto podemos disfrutar con la edición americana original, publicada por Image Comics, quienes se han encargado de lanzar este tomo recopilatorio de los cinco primeros capítulos en formato de tapa blanda, al  muy módico precio de 9,99$ y fácil de encontrar en cualquier plataforma de venta online. Entre los extras podemos encontrar una galería de bocetos y diseño de personajes bastante suculento, además de cuatro páginas extra que fueron usadas originalmente para su promoción.

Si hubiese que destacar por lo tanto algún inconveniente a este cómic, sería que a día de hoy sólo podemos disfrutarlo en inglés. Algo que no planteará un serio problema para cualquiera de vosotros con un nivel medio en la lengua de Shakespeare (salvando la excepción de algún personaje que habla en jerga callejera y puede confundirnos un poco).

En fin, este parece el prometedor comienzo de una serie que llegará con fuerza para quedarse y brindarnos largas horas de entretenimiento, por ello hoy no dudo en darle mi sello de aprobación del Capitán Latinoamérica, invitándoos a su lectura. ¡Hasta la semana que viene!