AKIRA

AKIRA (caja colección)

Autor: Katsuhiro Otomo

Editorial: Norma

Formato: 2474 páginas, a color, tapa blanda desplegable + caja

Año de publicación: 2012

Precio: 120€




Y no quería terminar el año sin ofreceros esta lectura recomendada. Esta semana le toca el turno a "Akira", la longeva e icónica obra maestra del gran Katsuhiro Otomo.

NeoTokio, año 2019. Kaneda, Tetsuo y sus colegas son un grupo de jóvenes conflictivos que pasean sus frustraciones a lomo de sus motos por las calles de la ciudad, envueltos en peleas de bandas callejeras. Todo cambiará el día que Tetsuo sufre un accidente provocado por un misterioso niño que se cruza en su camino. De pronto Kaneda y sus compinches se verán inesperadamente envueltos en una enrevesada conspiración científica que experimenta con las capacidades extrasensoriales de niños a los que usan como cobayas. Un peligroso experimento que amenaza con volver a causar una catástrofe de proporciones apocalípticas y sumir a Japón en la oscuridad.

A finales de los 80 llegó hasta nosotros una de las obras de animación más influyentes de todos los tiempos, una que cambiaría los paradigmas del cine de animación para siempre. Aquella maravilla se titulaba AKIRA, pero lo que muchos de nosotros no sabíamos por aquel entonces era que detrás de aquella brutal película se escondía la obra maestra de Katsuhiro Otomo, el trabajo más ambicioso y extenso del autor y una de las piezas decanas del cómic japonés, que entre otras cosas supondría el empujón definitivo tanto del anime como del manga en el mercado y la cultura occidental. Raro es que a estas alturas alguien no conozca ya la versión cinematográfica de AKIRA, llevada a la gran pantalla por el propio Otomo, en lo que fue un esfuerzo titánico de síntesis y adaptación. Y digo titánico porque aún a pesar de la efectividad de aquel film, se dejaba por el camino las complejidades argumentales y giros de tuerca de una extensa y excelsa novela gráfica difícil de abarcar.

“Akira” era una historia no fácil de etiquetar, quizás posteriormente señalada dentro de la ciencia ficción apocalíptica, que nos remite a una ciudad de NeoTokio marginal que intenta reinventarse tras una devastadora tercera Guerra Mundial. En sus calles, generaciones perdidas de jóvenes buscan una vía de escape en ambientes sórdidos, cargados de drogas, ocio barato, insurgencia y bandas callejeras ofuscadas en luchas de territorio. Kaneda y Tetsuo son dos miembros de una de esas bandas de motoristas, que de forma involuntaria se toparán de bruces con una enrevesada trama de conspiraciones científicas, responsable de grandes estragos en el pasado y que amenazan nuevamente a Japón y al mundo entero con una nueva debacle de proporciones bíblicas.

Lo cierto es que con ese punto de partida se daba cabida a la ciencia ficción, la intriga política, ciertas dosis de metafísica y por supuesto a la fantasía transgresora, grotesca e incluso surrealista. Todas ellas se conjugaban en una historia con varias idas y vueltas, que a pesar de su complejidad, se lograba entender mejor que en su versión cinematográfica, en la cual desaparecían muchos personajes, o cuanto menos disfrutaban de un papel menor debido a las evidentes limitaciones del formato. 
Así, en el cómic podíamos disfrutar de una trama mucho más extensa, con notables diferencias en su desarrollo, más rica en personajes y subtramas, y con un final aunque no igual al de la aclamada película (que de hecho tuvo lugar antes que el del propio cómic), sí bastante parecido y espectacular. En definitiva, se acabaría convirtiendo en un icono visual y argumental del noveno arte y que nos dejaría en la retina imágenes que pasarían a la historia de la ciencia ficción, que a día de hoy, treinta años después, siguen atrayendo a nuevas generaciones de público.

Otomo, como uno de los grandes maestros que es, posee una técnica y estilo impecables, caracterizados por un dibujo minucioso y muy funcional cargado de detalles hasta el extremo. Gran conocedor del lenguaje del cómic, se desenvuelve con sobrada soltura a lo largo de las casi tres mil páginas que componen esta obra y es innegable que cada una de sus viñetas goza de una vida propia capaz de atravesar el papel, y que devoraremos con los ojos en un espectáculo visual casi sin precedentes. Aunque han existido varias ediciones de “Akira” con diferentes formatos, en esta ocasión el blanco y negro da paso a la versión en color, a cargo de Steve Oliff, quien fue seleccionado por el propio autor para tan complicada tarea.

Con motivo del treinta aniversario de la obra de Katsuhiro Otomo (celebrado el pasado 2012), Norma editorial decidió sacar a la venta esta caja de coleccionista de edición limitada, que aún podréis encontrar en muchas librerías especializadas y que incluye los 6 tomos de la historia, el artbook Akira Club y un set de postales exclusivas, al precio de 120€. Dicho así quizá parezca algo fuera del alcance para muchos bolsillos, pero lo cierto es que supone un pequeño ahorro frente a los tomos sueltos, cuyo precio oscilaba entre los 19,95€ y los 23,95€. Y si tenemos en cuenta los extras ya mencionados, supone una ocasión única para hacerse con una obra que cualquier amante del cómic debería leer alguna vez en la vida.

En definitiva, una oportunidad para darse un capricho y acercarse a una de las obras más importantes de la historia del 9º arte, recomendable para todos aquellos que algún día vieron la película, pero también para los que quieran disfrutar por primera vez de esta pieza clave del manga. Por ello, hoy no puedo negarle mi sello de aprobación del Capitán Latinoamérica a esta obra maestra. Gracias Sr. Otomo.